カメラがピントを
自動で合わせてくれる仕組みを
AF(オートフォーカス)と言います。

このAFを使ったピント合わせですが、
ピントの合わせやすいところと
ピントの合わせにくいところが
カメラの種類に関係なく
共通してあります。

ピントを合わせやすいのは
コントラストが高い部分。
コントラストが高いというのは
明るさの違いがあるということ。

同じ光があたっていても
黒い紙と白い紙では、
その明るさが違います。

その明るさが違う境目を
AFはいつも探しています。

たとえばの話、
白くてつるつるした紙は
明るさの差がないため
ピントがなかなか合いません。

ただその紙に、文字を書いたり
一度くしゃくしゃにして広げたりして
色の違いがある場所や、陰影などをつくると
簡単に合わせることができるようになります。

コンパクトデジカメと
一眼レフデジカメでは
ピントを合わせる感覚がちょっと違ってきます。

コンパクトはピントを合わせることが
わりと易しいカメラです。
こどもを撮るときに、
「からだ」「あたま」といった
大体の位置で合わせることができます。
背景をボカすのが苦手な変わりに
ピントを広く合わせることは得意です。

いっぽう一眼レフデジカメは
コンパクトカメラに比べて
ピント合わせがシビアです。

「顔」といった大体な雰囲気ではなく
「目」といったピンポイントに
合わせようとする意識や操作が、
撮影時に必要になってきます。

人物写真でよく言われる
「ピントは目に合わせるのが基本」
とは、なかなかに的を得たことばです。

というのも、顔が写っている写真は
目にピントが合ってないと
全体的にもボケた印象を与えがちだからです。

普段からこどもの顔を見るときに
わたしたちが目というパーツを
重視しているからじゃないか。
そんな風に考えるとおもしろいですね。

一眼レフのデジカメを覗くと
いくつかピントを合わせる
ポイントがあることがわかると思います。

一眼を使い始めて最初の頃は、
そのいくつかあるポイントのどこに合わせるかも
カメラ任せにしてしまいがちですが
これはやめた方がいいでしょう。

というのも
カメラはパパママがなにを撮りたいか
それをなかなかわかってくれません。

なんとなく大きいから......とか
だいたいこうだから......とか
ここがはっきりしてるから......とか
そんなあいまいな感じで
どこに合わせるか選んでいます。

AFはプロにとっても必需品。
これは使ったほうがいいです。
ただAFを合わせるポイントは
自分で決めるようにしましょう。

まずはど真ん中のポイントから
はじめていくのがオススメです。

病院でもらえるエコー写真
たいせつな思い出の１つです。
ただ、ぺらぺらな感熱紙で
プリントされているものが多く、
キレイに保存しておくにはちょっと不安。
そんなときはエコー写真そのものを
また撮影するのも１つの手です。

スキャナや一眼レフ、
特殊な照明器具がなくても大丈夫。
おうちで簡単に撮るためのコツは
撮りたいものを「壁に貼る」。
ただそれだけです。

テーブルに置いて上から撮ると
自分で影をつくってしまったり
写真が反射でテカってしまったりします。
また不安定な姿勢で構えるために
ブレてしまいがちです。
そんなさまざまな問題も
「壁に貼る」がまるっと解決してくれます。

エコー写真以外にも使えるテクニック。
こどもの描いた絵を残したい！
そんなときにもどうぞ。

妊婦さんのシンボルは
だんだんと大きくなっていくおなか。
マタニティ服にも色々ありますが
おなかが目立たないデザインのものだと
妊婦さん「らしさ」が
現れにくくなってしまいます。

どちらかというと
お腹を出してしまうくらいの方が
カメラマンとしてはオススメ。
ただ妊婦に冷えは大敵！
おなかを出して写真を撮るときは
部屋を十分に暖かくしてから
チャレンジしてください。

はじめての妊娠も楽しいけれど
２人目のときは２倍楽しめます。

上の子がおなかをなでているところ
キックを期待して耳をあてている姿
おなかにチュー！など
魅力的なシーンはいろいろ。

うちのパパはそんなの撮ってくれない！！
そんなママにオススメなのは
セルフタイマーで遊んだり
大きな鏡を使って自分で撮ること。

セルフタイマーを使えば
２人でこういう写真を撮ろう！と決めて
実際に意図したように撮れているかどうかを
楽しむこともできます。

意図しきれない
セルフタイマーだからこそ撮れる
そんな瞬間に期待しましょう！

一眼レフはもちろん
最近ではコンパクトカメラでも
RAWでの撮影ができるようになりました。

なんだか難しそう......
そんなイメージがあるRAWという言葉。
でも実際はとてもカンタンだし、
メリットがいっぱいの
初心者にこそオススメの仕組み。
みんなにとってなじみのあるJPEGデータに比べて
いろいろな可能性に満ちあふれているRAWデータ、
そんな風におもってみてください。

とりあえず、RAWがJPEGに比べて
１枚１枚のデータが大きいのは、
色や明るさについての情報が、
たくさん詰まっているためです。

これを、あとからパソコンで補正するときに
このたくさんの情報が
強い味方になってくれます。

RAWで撮影したデータは
お店でプリントしたり、
WEBに載せたりするためには、
一度、JPEGなどの一般的なデータ形式に
パソコンを使って変換する必要があります。
この作業を「RAW現像」といいます。

この「RAW現像」の作業が、
RAWは難しい・めんどくさい
と言われるいちばんの理由。

でもRAW現像でやれることは
そのデメリットを補う以上の
いろいろなメリットがあります。
下にすこしだけまとめてみました。

《◎得意 ○できる △ちょっとなら ×できません》
◎ホワイトバランスを変えられる
◎明るさを変えられる
○特定の色だけ変化させられる
△ピントのズレを修正できる
×手ブレ写真を補正できる

こどもの撮影は、
シャッターチャンスが命！
でも今だ！ と思って撮影しても
明る過ぎたり、薄暗かったり
色がなんだか変だったり、
イマイチなのはよくあること。

特に、運動会や学芸会など
「もう１回」ができない場面では
あとからなんとかできるRAWが
パパママを助けてくれます。

そして、RAW現像の一番いいところが
撮った写真を見つめ直せるところ。
これがカメラ上達のための秘訣。

たとえば、人物が暗く写ってしまって
失敗だと思いこんでいた写真の、
明るさを上げてみたら、
すごく自分好みの写真に仕上がった！
......RAW現像をしたことある人は
誰しもこんな経験があるはず。

反対に、あとからなんとかしようとしても
どうやっても理想のイメージに近づかない...
そういうこともあります。
そんなときはいったい何が原因なのか
考えてみることが大切です。

そういった経験を繰り返すことで
撮影するときにどうすればいいか
自分はどういう場所や天気が好きなのかが
だんだんわかってくるのです。

写真の最終的な仕上がりをよくするためなら
先にカメラの知識を学ぶよりも、
RAW現像を実践するほうが、
ずっと近道で、わかりやすいですよ。

お風呂写真でいちばん難しいのは
レンズが湯気で曇りやすいこと。
まずはこれを克服する
いくつかの方法をご紹介します。

・お湯をぬるま湯にする
☆お湯とお風呂場の温度差を減らして湯気を軽減

・浴室を暖める
☆冬の方が湯気が多くなるのは浴室が寒くなりがちなため

・お風呂に入ったら早めに撮る
☆シャワーなどを使うと湯気がいっぱいに......

・カメラを暖めておく
☆レンズのガラス部分が冷えていると結露がおきます

......と、ここまで曇り対策を紹介しましたが
湯気でなんだかぼわーんとなった写真も
お風呂らしさが出てそれはそれでアリです。

首も座っていないころの
パパママどきどきの沐浴から、
だんだん大きなお風呂に
一緒に入れるようになっていき、
抱っこでしか入れなかった子も
次第に足がつくようになり、
１人で入れるようになっていきます。

からだだって、洗ってもらうだけでしたが
だんだんと自分で洗ってくれるようになります。

お風呂上がりのバスローブや
パジャマ姿だっていろいろ。
濡れてへにょーんとなった髪の毛
それを乾かしてあげている姿。
がんばって脱いだり着たり......
こんな風にお風呂シーンには
成長の過程がたくさん詰まっているのです。

お風呂写真の楽しさの醍醐味は
なんといっても泡での遊び。

ほっぺにちょこんと泡をつけたり
泡立てたシャンプーで髪の毛を
自由自在にアレンジしてみたり。

泡のお風呂と組み合わせて
しゃぼん玉も飛ばしたら
お風呂場は幻想的な世界に早変わり。

いつもは夜に入ると思いますが
自然光がちょっとでも入るお風呂場なら
明るい時間帯に撮影してみるのも
またひと味違って面白いです。

工夫次第でいろいろ楽しめるお風呂
カメラの水濡れにはくれぐれもご注意を！

いよいよ離乳食開始。
こどもに「あーんして」と
食べさせるときにも
上手に撮るための
ちょっとしたコツがあります。

まず撮影場所ですが
窓を背にするような席がオススメ。
後ろからのふんわりとした光が
もぐもぐしている姿を
やわらかく演出してくれます。

テーブルクロスや机の色は
彩度が低い方がいいかもしれません。
たとえば真っ赤なテーブルクロスを敷くと
そこに当たった光が顔に反射して
顔が不自然に赤くなっちゃうことも......
レフ板変わりになるのは
やっぱり白やベージュといった明るい色です。

また食べさせるときは、
１つ１つの動作を
ゆっくりと行うと撮りやすいです。

「あーん」と大きく口を開けた
そんな表情を撮りたいときは
口を開けてもすぐに入れずに
ちょっとだけ入れるのを待ってみる
そのぐらいのゆっくりさです。

ぱくっと入れても
スプーンをすぐに口から出さずに
ちょっとだけぐらぐらと動かしてあげると
面白がって笑ってくれる子が
ぼくの経験上は、多いように思います。

スプーンはややナナメ下から
口の表情を隠さないように
食べさせてあげるのがオススメです。

食べているときのこどものかわいさ。
そのヒミツは口の動きにあります。
あーんとおおきくあけてみたり
口のまわりをぺろっとなめたり......
もぐもぐしているときは
口がへの字に曲がったり
にっこりのカタチになったりと
表情が自然と変化していきます。

だいすきなものを食べたときの
うれしそうな表情。
ちょっと苦手なものを食べたときの
んー！！！と文句を言うような姿。

そのとき好きだった食べ物
嫌いだった食べ物も撮っておくと、
将来おもしろいかもしれません。

ところで、離乳食のはじまりには特に
食べ散らかしが多くなるものです。
当然のことと頭ではわかっていても
困ってしまうパパママは多いはず。

どうしたらちゃんと食べるようになるのか......
もしかしたら料理がいけないのかも......
ちょっとくじけそうになったとき、
写真が助けてくれるかもしれません。

どういうことかというと、不思議なもので
食べている姿を写真に納めようとしたとき、
なぜか、散らかせば散らかすほど絵になりやすいのです。
髪についたごはんつぶも
あたり一面にぶちまけたおかずも
ある意味シャッターチャンス！

食器をひっくりかえしたり
手で掴んでベトベトになったり
口のまわりにいっぱいつけたりする姿も小さな頃だけ。
子どもを写真に撮ることで、そういうことを笑って楽しむ余裕を作りましょう！

......実際、特別になにかしなくても
いつかは食べるようになってくれます。
そんな感じで、それまでは楽しんでみてはいかがでしょうか？

パパママが何かをして
こどもを笑わせてあげるのもいいですが
こどもは自分がしたことに対して
反応が返ってくるのが大好きみたいです。

難しく考えることはありません。
「お～！」「うわ！」「いてて！」
といった短い反応だけでも大丈夫。

例えばパズルをやっているとき......
ピースがちょうどはまった瞬間に
「おぉ!?」「すごいね～！」と
リアクションしてあげると
得意気に喜ぶ子も多いと思います。

また例えば
こどもをイスに座らせて撮影したい。
そんなときも、座った瞬間に
「上手!!」と拍手をしてあげると
お、褒められた～と得意げに
楽しくイスに座ってくれるようになったり。

強弱いろいろあるリアクションですが
ちょっとオーバーなくらいが
こどもは好きなようです。

「こちょこちょこちょこちょこちょこちょー！」
という連続したくすぐりよりも
「こ・ちょ・こ・ちょ・こちょこちょこちょー！」
といった、くるかな？　くるかな？　きたー！
みたいな「間」がある
くすぐりが好きな子が多いですね。

これは月齢によっても違ってきますが
お笑いに大事とされる「間」は
こどもを笑わせるときも大事なようです。
内容がよくわかっていないこどもだからこそ
「間」や「口調」のみが大事とも言えます。

これから面白いことをするよ～
笑ってもいい場面なんだよ～
という雰囲気をパパママの笑い声で
つくってあげてから試してみてください。

笑顔を引き出そうとするときに
「にこってしてごらん」と
言ってしまっていませんか？

今日は、写真撮影！の日、だからと
「お写真の日だからちゃんとしようね」
などと言ってしまっていませんか？

実は「ほら、にこーっってしてごらん」
と、笑顔を見せて教えようとするのは
自然な笑顔から遠ざかる第一歩。

口は笑っているけど、
目が笑っていなかったり......
よくあるつくり笑顔、
覚えたての時期はカメラを向けると、
いつも同じ顔をするようになったりします。

パパママは笑顔の形は教える必要はありません。
何をすれば、こどもが笑うのかということを
日頃からよく触れ合って知ることが大切です。

もちろん月齢的に笑顔になりにくい時期はあるので
そんなときは悩まずに、そのまま撮って
「このときは、ホント笑わなかったよね～」と
いつか懐かしんでみるぐらいの気持ちがオススメ。

笑ってる顔はとても愛嬌がありますが、
数ある表情の一つであることを
忘れないようにしましょう！

なかなかカメラを見てくれない！
そんな悩みをよく聞きます。
なぜ、カメラ目線が難しいのか？
もしかしたら、それは
「どこを見てもらえばカメラ目線になるのか」を
誤解しているから起きているのかもしれません。

カメラマンの近くにスタッフや家族がいて
おもちゃや、いろんな動きで笑わせる......
そんな写真館での撮影イメージがあると思いますが
実はこれ、カメラ目線には向いていない撮り方。

カメラ目線になるためには、
レンズの真ん中を見る必要があります。
これは被写体であるこどもとの近さにもよりますが
いくら、レンズの横におもちゃを近づけても
レンズそのものを見てくれなければ
「見ているようで見ていない」
ちょっと違和感がある写真になってしまいます。

下のイラストのような
写真館での撮影イメージは

・顔を向かせることと
・笑顔を引き出すこと

には向いているかもしれませんが
レンズ自体は見なくなるので
カメラ目線からは遠ざかります。
カメラマンがもっている
あひるのおもちゃを見てもNGです。

僕らの目とカメラは同じような仕組みですから
自分のどこを見れば、目が合ったと言えるか
どのくらい外れていると、目が合ってないと感じるかを
想像してみるとわかりやすいです。

カメラ目線の写真を撮る大きな一歩は
こどもとの関係をつくることにあります。
そんなときに大活躍なのが
お馴染みの「いないいないばぁ」です。

カメラの操作に慣れていなければ
最初はカメラを置いて遊んであげましょう。
こどもに「遊んでくれる人だー」って
注目してもらうことが重要。

こっちを見て笑いかけてくれるようになったら
「いないいない」とカメラに隠れることで、
「お、隠れた！　でもあそこにいるぞ！！」と
こどもがカメラを見てくれるのです。
「ばぁ！」で笑顔を引き出しながら
さっと隠れて、さっと撮る。

レンズを見てくれないな～と思ったら
一度すぐ傍に近づいてから
「ほら、キラキラしているでしょ？」と
レンズを覗かせてあげるのも効果的です。

こどもが好き勝手に動き回って
カメラ目線以前に、ブレまくり......
そんなときに効果的なのが
こどもに負けじと動くこと！！

素早く左右にステップしたり
ぴょんぴょんジャンプしたりすると
動き回っていた子どもも
「なんだ？　なんだ？」
と足をとめてこっちを見てくれます。

こどもの視界の中でNo.1の存在になる
簡単に言えば、そういうこと。

No.1になるコツとしては
こどもの視界に他の動くものや
興味をひきつけるものができるだけないこと。

カメラを握っていても負けじと動く。
これは「自分も遊びながら撮る」という
こども写真にとって
いちばん大切なポイントにつながることです。

大人の底力、元気を見せつけてやりましょう！